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Trotz einem guten Gewicht liegt der Body der 645df perfekt in der Hand. Man hat einen guten Überblick über das Display und die Kamerafunktionen lassen sich sehr gut einsehen und verstellen.

Das es ein wirkliches Profihandwerksgerät ist zeigt nicht nur der Anschaffungspreis des gesamten Equipments, sondern liegt auch daran das es keine Kamera ist mit der man einfach so losknipsen kann. Es ist tatsächlich ein Arbeitstier, welches unter professionellen Lichtbedingungen(Blitzanlage – mindestens aber ein ordentliches Stativ) arbeiten will. Der Isobereich des P45 Digibacks erstreckt sich zwar von 50 bis 800, allerdings sollte man es vermeiden höher als ISO 200 zu gehen. Das system arbeitet nicht gerne mit wenig Licht ohne Rauschen zu hinterlassen. Wer allerdings eine solche Kamera nutzen will, wird sicherlich auch das entsprechende Licht haben.

Der Vorteil vom p45 Digiback liegt in der vielseitigen Nutzung, so ist es auch an diversen Großformatkamera nutzbar. In einem Studio sicherlich von Vorteil.

Eine der großen Stärken ist die hohe Synchronzeit. So kann man mit Blitzlicht tolle Bilder machen, wo man nur kurze Belichtungszeiten nutzen kann. So sind bis zu 1/1600 Sekunden möglich!

Einen kleinen Nachteil gegenüber der Kleinbildkamera sehe ich im Bereich Messfelder. Im Kleinbildbereich hat man hier wesentlich mehr Auswahl. Allerdings überzeugen Schärfe und Detail. Sie liefern perfekte Ergebnisse. Das RAW-Datenformat lässt sich mit allen gängigen Convertern weiterverarbeiten. Hier bietet Phase One mit der passenden Software(RAW Converter) Capture One im direkten Vergleich zu Adobe Camera Raw ein absolut geniales und professionelles Werkzeug, was mich sogar noch mehr als Lightroom überzeugen konnte, da es neben vielen Funktionen sehr übersichtlich bleibt.

Das Wechseln der Objektive geht übrigens auch blitzschnell, wer einmal das Objektiv ab hat, wird den Anblick des riesengroßen Spiegels nicht vergessen.

Was für mich etwas negativ ankam, war das relativ laute Auslösegeräusch. Hier gewöhnt man sich allerdings auch schnell daran.

Die Phase One 645df bietet dem Fotografen absolut kreativen Spielraum, ist leicht zu händeln und ermöglicht im Zusammenspiel mit professioneller Lichttechnik tolle Ergebnisse.

Es wird hierfür 2 verschiedene Angebote geben, die preislich ab 250 Euro losgehen. Hierbei erhält man jeweils ein vorgefertigtes modernes Design, ein REDAXO CMS mit den der Anbieter alle Inhalte selbst aktualisieren kann, individuell eingesetzte Bilder sowie ein eigenen Buchungskalender. Suchmaschinenanpassung ist ebenfalls im Preis inklusive. Wer mehr haben will, kann weitere Module oder ein maßgeschneidertes Design dazubuchen.

Somit kann der jeweilige Anbieter ein modernes und professionelles Aussehen erwerben aber auch der Interessent erhält besseren Service, Aktualität und einen angenehmeren Eindruck des Urlaubsplatzes.

Wer hierzu Interesse an professionellen Aufnahmen(Aussenaufnahmen, Innenraumaufnahmen, 360° Panoramaaufnahmen) seines Objektes möchte kann sich ebenfalls an uns wenden.

Ich habe mal einige Logos von Kundenprojekten und einige Logotemplates die man erwerben kann zusammengepackt. Mitunter sind auch verschiedene Vorschläge für einzelne Kunden dabei.

Ich nutze das PlugIn für Photoshop, es ist aber auch für Adobe Lightroom nutzbar.

Als erstes habe ich hier ein Referenzbild, an dem ich einige einzelnen Effekte zeigen werde.

Geöffnet wird in Photoshop über Filter -> NIK Software -> Color Efex Pro 3.0 complete

Es öffnet sich die Oberfläche des Plugins und links sind alle Filter aufgelistet, lassen sich zusätzlich aber auch sortieren und eine eigene Favoritenliste anlegen.

Als erstes stelle ich euch zwei Filter vor die speziell für Fotografen interessant sind. Cross Balance und Cross Processing

Der Filter Cross Balance ermöglicht in 3 vorgegebenen Stufen eine Änderung von Tageslicht zu Kunstlicht und umgekehrt. Jeweils lässt sich die Stärke des Filters über einen Regler steuern. Ich selbst nutze den Filter gerne um Stimmungen in Bilder zu verändern.

Der Filter Cross Processing stellt die chemischen Entwicklungsprozesse C41 zu E6 und umgekehrt dar. Somit ist es möglich seine Digitalbilder zu crossen. Ein sehr beliebter Prozess in der Zeit der analogen Kameras. Man erhält unrealistische Farben oder tolle Kontraste. Dies wird sehr gerne in der Hochzeitsfotografie, Bandfotografie aber auch im Fashionbereich genutzt.

Eine weiterere Filtersammlung sind die Film Effects. Man kann analoge Filme vom beliebten Velvia 100, Provia 400 bis zum Kodak Elite Chrome 100 auf sein digitales Bild anwenden. Insgesamt stehen 33 Filme zur verfügung. Im einzelnenn lässt sich jeder Filmfilter einzeln anpassen. Ob Körnung, Kontrast, Sättigung, usw., es können alle möglichen Änderungen vorgenommen werden.

Der Filter Indian Summer lässt sich toll auf Landschaftsfotos aber auch Portraits anwenden. Hier kann man z.B. die Grüntöne in tolle Rottöne umfärben.

Im ersten Teil der Filtervorstellung habe ich noch einen ganz interessanten Filter. Den Tonal Contrast. Hier lassen sich Spitzlichter, Mittelkontrast und Schatten-Kontraste separat steuern, sowie die Sättigung separat einstellen. Dadurch erzielt man einen super Kontrast, kann Details hervorragend rausarbeiten und verstärken.

Durch die U Point-Technologie bietet das PlugIn absolute Kontrolle, um Optimierungen selektiv anzuwenden. D.h. Es werden keine komplizierte Masken, Ebenen oder Auswahlen benötigt.

Insgesamt hat das PluginIn 52 Filter und mehr als 250 Effekte. Übrigens kann man das Plugin auch 15 Tage kosten testen.

Zitat des Kunden:
“Der Stand hat uns sowie diversen Messebesuchern sehr gefallen. Vielen Dank für die erfolgreiche Zusammenarbeit.”

Es geht um Leiterplatten, verschiedene Arten und Materialien. Ziel war es, passende Fotos für eine Imagebroschüre zu realisieren.

Benutzt habe ich nur 2 Blitze, ein paar Schwarze Pappen zum einspiegeln und abschatten, einen Spiegel für gezielte Effekte. Wie gesagt, nichts spektakuläres.

Mit der richtigen Kameraposition und dem richtigen Lichtsetup bekommt man auch relativ einfach schöne Ergebnisse.

In meinem Fall habe ich einfach einen schwarzen Stoffhintergrund genommen, eine Schieferplatte als Unterlage und einen alten Sack aus dem die Kaffeebohnen herausrollen.

Als Lichtquelle dient ein Blitzkopf mit Softbox von Links. ca. 1m vom Tisch weg. Auf der rechten Seite habe ich eine schwarze Pappe aufgestellt, wodurch man leichte Schatten erhält. (Im Studio arbeite ich sehr viel mit Pappen, Spiegeln oder Spiegelfolie, diese sollte man in den verschiedensten Größen bereit haben)

Das Problem was man schnell bekommt, wenn sich Gegenstände wie hier in dem Sack  befinden. Es kommt zu wenig Licht durch die Maschen und die Bohnen sieht man nicht oder nur ganz schwach. Um die Bildstimmung zu verbessern, wollte ich unbedingt auch die Bohnen im Sack erkennen. So kam wieder mal einer meiner Spiegel zum Einsatz, der gezielt den hinteren Teil im Sack aufgehellt hat. Nachbearbeitet hab ich eigentlich nicht viel, nur den Weißabgleich manuell angepasst um die Lichtstimmung bzw. die Farbtemperatur etwas wärmer erscheinen zu lassen.

Hier noch die Daten der Kamera:

Iso 200

f5.6

1/125 Auslösezeit